Hasta aquí hemos llegado

Supongo que no será sorpresa la llegada de este post. Después de un agosto con el marcador a cero, el contador de tiempo del babycoming que baja rapidamente y diversas cuestiones más que no vienen al caso, este va a ser la última entrada que vea la luz en este humilde blog (igual no pero casi seguro que si).

Hoy justo hace un año que comenzó la aventurilla esta de escribir algo sobre lo que ocupaba mi tiempo libre. Me ha gustado la experiencia, supongo que esto de los blogs viene a ser un sustitutivo cutre de uno de los tres grandes objetivos de una persona en la vida. Escribir un libro, tener un hijo y plantar un pino. El primero lo tacho con el cierre de esto; el segundo si todo va bien, en diciembre; el tercero, tal vez ahora en un rato en cuanto mi aparato digestivo haga su trabajo.

Aquel que leyera el post primigenio que inauguró el blog, sabrá que además se da la circunstancia de que hoy (11-s) cumplo años. Llega la treintena y yo con estos pelos. Hace diez años recuerdo hacerme la pregunta de si seguiría perdiendo el tiempo con las mismas frikadas de siempre a los 30. Si ahora pudiera volver atrás montado en el delorean de Doc, tras haber pateado el culo de Macfly y su chaleco salvavidas, me diría a mi mismo: "Tío, en el futuro hay unos frikis que pagan pasta gansa por ampliaciones del heroquest, así que ya te estas comprando varias copias de cada para revenderlas porque para mantener un minimo de seguimiento a las novedades del mercado en el futuro, tienes que vender tus organos". Supongo que a los 40, la cosa seguirá igual. Solo espero que mi hijo salga sano y friki y poder compartir con él un trocito de ésto sin que diga:

-Papá, el tolkien ese es un viejuno que me duerme y paso de perseguir primigenios asquerosos tirando dados, comprame una moto.

-¿Una como la del motorista fantasma hijo?, y de paso compramos la reedicion ultimate chachipiruli de sus aventuras recoloreadas que acaban de editar y unas cazadoras con llamas y flecos!"

-Emmm... mejor ya ahorro yo y me la compro si eso.

En fin, que me desvío. Que ya está, 67 entradas en un año. Lejos del objetivo marcado pero bueno. Un placer haberlas compartido con vosotros y muchas gracias por leerme. No quería dejar que el blog se muriera por abandono así que era de recibo este post de despedida, aunque que quede claro: que deje de escribir sobre esto no quiere decir que deje de ocupar mi tiempo en ello. Me despido con una frase que leí hace poco y que es verdad verdadera como un puño oiga, aplicable a este campo claramente.

La diferencia entre un niño y un adulto es el precio de sus juguetes.

Hasta siempre.

El mejor pedido de mi vida

Me gustaría comentar a todo el mundo que hace tres meses encargué un artículo y ya solo quedan seis para que me llegue. Tenía la duda de si al final iban a ser uno o dos artículos, ya que al encargarlo no se si hice click o doble-click, las cookies por aqui, los genes por allá... y bueno, ya estamos seguros debido al sistema de seguimiento de la empresa de que es solo uno...
Bueno, basta de chorradas, que siempre me voy por las ramas. Que voy a ser papá. Un nuevo/a sectaria/o, un/a nueva/o miembro de la compañía, un guerrero/a cimmerio, un habitante de westeros, en definitiva, un hijo/a mío está en camino.

Conociéndome, es probable que sea algo así, y que sus primeras palabras sean "Ia Ia Cthulhu fhtagn!":


Aunque si sigue la clásica tradición de los hijos de llevar la contraria a sus padres, confío en que me salga normal y todo.

El caso es que es bueno saber que puedes encontrar un cómic para cada momento de tu vida, e incluso para éste, mi hermana nos hizo un regalo que merece la pena comentar en el blog. (No, no son unos pañales forrados de kryptonita, ideales para supermierdones; y tampoco un biberón élfico con un hechizo de sueño(+2) incorporado...) Se trata de la "Guía para padres desesperadamente inexpertos" por Manel Fontdevila.


Para aquel que lea la revista "El jueves", seguramente sepa de que le hablo. Se trata de la recopilación de las historias de La parejita en las que deciden a tener un churumbel, lo crean, viven el embarazo, lo conciben y vuelven a casa siendo ya tres. Altamente recomendado si te encuentras en mi situación. Comparto con Mauricio muchos de sus comportamientos, desde los golpes de madurez hasta el momento ecografía, y como ya hizo en su día (y hacen) los cómics de Para ti que eres joven, me parto el ojete bastante.

Batman: Año Uno

Probablemente, las tres historias más famosas de Batman, o al menos con mayor prestigio en el mundillo viñetero sean: Arkham Asylum, El regreso del caballero oscuro y ésta, Batman: Año uno. La primera no la he leído, pero sospecho, sin ningún dato que lo corrobore, que su prestigio es más visual que argumentístico. La segunda la he leído, y es muy buena la verdad. Pero si a mi me viene alguien y me dice. "Tio, el batman este esta bien, pero paso de leerme toda la morralla que hay por ahí, solo me leeré una historia. ¿Cuál escojo?" La respuesta sin duda es Batman: Año Uno.

Batman: Año Uno, guionizada por Frank Miller, el autor de Sin city (otra joya) y dibujada por Frank Mazzuchelli en el año 1986, conserva toda la frescura de hace 20 años, contándonos el más clásico de los argumentos actuales de los comics de superheroes: la reedición del origen del personaje, que en breve cumplirá 70 añitos.

La trama avanza sin mirar atrás a lo largo de sus 90 páginas, cruzando el protagonismo entre un recién llegado teniente Gordon a la comisaría de policía de Gotham y la vuelta al hogar del millonario más conocido de Gotham, el pobrecito huérfano Bruce Wayne. Es curioso comprobar como ambos tienen problemas en su similar proposito de limpiar la ciudad de Gotham de corrupción y delincuencia. El primero por la propia corrupción dentro del cuerpo y el segundo en su busqueda de un modus operandi adecuado, algo que apoye sus 18 años de entrenamiento físico y mental con este único fin, hecho que le lleva a vestir el traje por primera vez. Casi diría que se ahonda mucho más en las circunstancias de Gordon que en las de Batman, pasando este a ser un suceso relevante más dentro de la vida de Gordon que al revés. Se necesitan el uno al otro, eso está claro, y se palpa su encuentro inevitable durante las 90 páginas (sin connotaciones gayer...). También hace su aparición la gata, mucho menos sesi que la pfeiffer o la berry pero más letal, aunque sin pena ni gloria y como una anécdota simplemente.

Así que ya sabes, no sabrás que es lo bueno de batman hasta que no hayas leído este.

100 balas

Pues sí, esto se actualiza menos de lo que yo quisiera, pero cierto examen de inglés me ocupa todo mi tiempo ultimamente. Quizá deba empezar a plantearme mezclar mis aficiones y mis obligaciones y empezar a leer comics en inglés. Aunque de momento sigamos en la lengua de Cervantes, que es mucho menos exigente en esfuerzo mental.

¿Y con que sigo?, pues más bien empiezo (o reempiezo) con 100 balas, de Eduardo Risso y Brian Azzarello. 100 balas es una serie más del muy recomendable sello Vertigo de la editorial DC. En este caso se trata de historias con claros tintes de género negro ambientadas en la actualidad, por las que los autores han recibido algún que otro galardón (concretamente ganó el Eisner en el 2001 en la categoría de mejor historia serializada, y el Harvey en el 2002 al mejor guionista, mejor dibujante y mejor serie) aparte de otras tantas nominaciones.

Todas las historias, de momento (número 15 de mi relectura), tienen un denominador común. Imagínate que en tu vida pasó algo que te la jodió por completo y ahora aparece un misterioso personaje, el agente Graves, que sabe todo sobre ti y focaliza tu desgracia en un culpable concreto. Alguien que fue el causante de tu caída a los infiernos. Te da las pruebas de la veracidad de sus afirmaciones. Datos, fotos, el porqué, el cuando y el cómo. Y además te da una pistola y 100 balas. Te dice que las balas son irrastreables, que nadie te culpará de lo que hagas con ellas, que nadie se interpondrá en tu camino y que nadie sabrá que lo has hecho. La pregunta es clara ¿te vengarías? Bien, pues de esto se trata el juego.

Cada personaje toma una decisión sobre esta oportunidad en su vida que hace las historias diferentes, todas violentas pero diferentes. ¿Y eso es todo? Pues no. Si con esto ya da para un buen rato de lectura de calidad, todavía hay algo más. Poco a poco, vamos conociendo algo más del agente Graves, y de el mundo que le rodea. Entra en juego el clásico argumento del misterioso grupo de hombres en la sombra (el fumador de expediente X, por ejemplo) que mueve los hilos de la humanidad a su antojo, pero que está contado lo suficientemente bien, dominando los recursos que un comic nos pone a nuestro alcance, que hace que la lectura absorba como pocas.

Lo dicho, recomendable 100%, sobre todo para todo amante del genero negro y la violencia rollo pulp fiction (y sabréis que mi nombre es Yavhé cuando... y todo eso) así como de las conspiraciones y las contraconspiraciones de las contracontraconspiraciones.

Fafhrd y el ratonero gris

Hace poco terminé de leerme la reedición de la adaptación, guionizada por Howard Chaykin y dibujada por Mike Mignola, de 7 de los relatos de la saga de Fritz Leiber sobre Fafhrd y el ratonero gris. Las novelas, cuyos relatos fueron escritos originariamente entre 1939 y 1988, se encuentran ahora mismo descatalogadas en su edición en español, después de que fueran publicadas por MartinezRoca allá por los 80-90, y debido a cierto incidente del que no quiero acordarme, seguirán descatalogadas por muchos años.

Ni que decir tiene también que Mike Mignola es una de mis debilidades como dibujante, y si a ello unimos que las historias son la adaptación de las que probablemente sean las historias de Espada y brujería más famosas (y sabrosas) junto a las de Conan de Robert E. Howard, el cóctel resultante es de lo más apetecible.

Las historias elegidas por Chaykin son:

1. Infortunio en Lankhmar.


2. La maldición circular.


3. La torre que aúlla.


4. El precio de aliviar el dolor.


5. El bazar de las rarezas.


6. Vacas flacas en Lankhmar.


7. Cuando el rey del mar se ausenta.
   

Así como un prólogo de Chaykin sobre sus motivaciones, un epílogo de Mignola y un relato original de Leiber, "Las mujeres de nieve".

Fafhrd y el ratonero, son dos heroes cuyo destino les une en la ciudad de Lankhmar, dentro del mundo de Newhon, que es donde transcurren casi todas las historias. Serían, si se me permiten las licencias, el equivalente brujo-espadachín de Bud Spencer y Terence Hill (matizando, no, no hay peleas donde al barbudo le rompen una silla de atrezzo en la espalda, y él se gira lentamente con cara de cansado, y le mete un zasca con la palma abierta al agresor). Un bárbaro norteño, barbudo y pelirrojo, y un espigado aprendiz de artes oscuras, hábil también con los filos. En las historias adaptadas, además de saborear la ciudad de Lankhmar en toda su extensión, vemos el ascenso y caída de ambos como ladrones, su posterior huída sin rumbo por toda la geografía de Newhon, donde ambos conocen a sus sobrenaturales guías Shelbaa del rostro sin ojos y Ningauble de los siete ojos, y su regreso a Lankhmar. Detrás de las historias, se esconden afiladas opiniones del autor sobre la religión, o el comercio, con historias recomendables como "El bazar de las rarezas" o la premiada "Infortunio en Lankhmar" que recibió los premios Nebula y el Hugo.

Ya que poco puedo opinar sobre lo acertado de la adaptación, me quedo con el dominio de Mignola de las sombras, donde hace nuevamente un trabajo increíble. Y la edición, pese a ser de Norma, tristemente conocida por sus precios, está muy bien también. Más de 200 páginas por 18 euros, con un lomo que, toquemos madera, seguirá manteniendo las hojas pegadas con el paso de los años.

Fábulas: Leyendas en el exilio.

Se acaba diciembre y yo sin escribir. Tengo poco tiempo últimamente, tiempo de escribir, porque leer si que leo. Entre otros me leí el otro día el primer arco argumental de Fábulas, "Leyendas en el exilio", que corresponden con los números 1 al 5 de la serie regular.

Afronté la lectura con bastantes expectativas, ya que la serie venía precedida por muy buenas críticas, aparte de haber obtenido varios premios Eisner. Pero como suele ocurrir en la mayoría de los casos en los que esperas obras maestras, la lectura no alcanzó ese apelativo. No fue mala eso sí.

El cómic del trío Bill Willingham, Mark Buckingham y Steve Leialoha plantea una realidad en la que las fábulas y personajes de los cuentos existen y han existido en una serie de mundos paralelos a la tierra. La aparición de un Adversario que ha conquistado esos mundos, las ha llevado a exiliarse a la tierra, en donde conviven en armonía tras firmar una amnistía por la cual todos los crímenes del pasado quedaban redimidos. Mantienen un gobierno en la sombra con el propósito de mantener su existencia en secreto para el resto de húmanos. Por eso, la aparición de un supuesto crímen en la comunidad, implica una investigación al margen de los medios oficiales. Y mira tú por donde, que el encargado de la seguridad en la comunidad fábula es ni más ni menos que lobo feroz (todos los personajes son antropomorfos, por si alguno se lo pregunta...).

Asi pues, la historia es una historia policiaca, con las peculiaridades que tiene el hacerla sobre personajes de cuentos con su personalidad y su pasado. Blancanieves, Jack (el de los guisantes), el papamoscas, la bruja del bosque, el príncipe azul...desfilan como sospechosos o actores secundarios hasta la resolución del misterio, aportando unas notas de humor al cuento, pero sin ser nada del otro mundo.

Seguiré con la serie, entre otras cosas porque me la han prestado, y veré si va a mejor, ya que más allá de la medianamente novedosa idea inicial tiene que haber algo más para seguir recibiendo premios Eisner, y no solo por sus bonitas portadas.

Lobo, el último czarniano.

Revival de lectura la de hace un momento. Es lo que tiene el mover cómics de un lado a otro, que reaparecen algunos ya olvidados y se despierta el gusanillo y la nostalgia. Éste en concreto se trata de "Lobo: El origen de lobo" editado por la extinta Zinco en 1995. Tengo que decir que no es casual la re-lectura. Hace un par de meses que están reeditando las aventuras de Lobo en formato tomo y me llamaban la atención pero bueno, después de haber leído algún que otro comentario sobre la nueva traducción, y de haberles echado un vistazo así por encima, me quedo como estoy.

¿Y cómo estoy? Pues estoy con unos 8 tomos que reunen varias historias de la serie regular americana, o algún especial, editados en lo que creo que se llamaba formato prestigio, pero bien podría haberse llamado formato bazofia. El paso de los años les ha sentado fatal y ahora abrirlos más allá de 45 grados hace que un festival de crujidos inunde tus oídos y las hojas poco más que salen disparadas, joder ni que fuera un pergamino egipcio.

Más concretamente acabo de leerme el que figura como número 1 según el lomo, pero contiene los números 0, 10 y 11 (¡bravo! y ¡hurra!). En el número 0 cuenta el origen de Lobo, el último czarniano. Czarnia era un mundo armonioso y perfecto perdido por el universo interestelar, hasta que nació el bastardo maligno que rompio con su equilibrio, Lobo. Su afán por ser diferente y su odio por el mundo que le rodeaba, le llevó a cometer el mayor asesinato del universo conocido: se cargó a los 5000 millones de habitantes de su planeta, quedándose él como el último czarniano (algo he leído por ahi de que realmente se cargó a todos menos a su profesora de ciencias, ya que el asesinato fue su trabajo de clase y necesitaba que le pusiera la nota...pero no se más). Por describir un poco más al muchacho en cuestión, más allá de su imagen, se puede añadir que se hizo implantar un chip en el cerebro que sintonizaba permanentemente música heavy metal; se auto-regenera, hasta tal punto de poder crear un clon de su propia sangre, y sus aspiraciones en la vida son pelear, beber y las tías. Actualmente trabaja como cazarrecompensas, y es conocido por cumplir siempre con lo que se compromete (hasta tal punto que en una de sus historias le encargan matarse a si mismo y lo cumple...).

Página de "Lobo&Deadman" dibujada por Emond

Ésta y la mayoría de sus historias van a cargo del trío Grant-Semeiks-Dell, aunque tengo especial cariño por el raro dibujo de Martin Emond.
Parafraseándole a él...¡Rajados días!

Asi en principio...iros a la mierda.

No, vosotros no. Los de Planeta DeAgostini. Copiado directamente de la sección noticias de su web:

Cambios en la línea Vertigo

"En los meses de noviembre y diciembre llegan a su fin las ediciones mensuales de kiosco de The Sandman, 100 Balas e Y, el último hombre. Podéis seguir la historia de esta última en sus respectivas ediciones en tomo, ya publicados por Planeta DeAgostini Cómics. En 2008 publicaremos los dos volúmenes de 100 Balas que enlazarán la serie mensual con los tomos, y los seguidores de The Sandman...¡estad atentos!. En el próximo Saló del Còmic os prepararemos alguna que otra sorpresa. En cuanto a las series La Cosa del Pantano y Transmetropolitan, cesarán también su edición mensual para kiosco y continuarán respectivamente en tomos recopilatorios. Podréis encontrarlos en vuestra tienda habitual."

Pensándolo friamente era de esperar, ya que esto de continuar la edición en tomo que empezó Norma y a la vez comenzar con una mensual... Pero en fin, a mi este formato no me disgustaba y el hecho de que estuviera dirigido a su distribución por kioskos me facilitaba comprarlo, asi que este cierre me sienta como una patada en los cojones. Este mes sale el número 15, con 72 páginas, que enlaza con el siguiente tomo así que tendré que decidir si sigo o si paso a leerlo por otros cauces.

Nada, otro ejemplo más de la desastrosa política editorial que llevan algunas editoriales de cómic españolas. Compromisos con el cliente los justos (al menos se han dignado a enlazar con el siguiente tomo adecuadamente). Mis expectativas por tener una edición decente de otras series de Vertigo se van a la mierda. A partir de ahora a ahorrar y comprar únicamente lo que ya esté acabado de una tacada. Que le vamos a hacer, no hay manera de quitarme esta vena coleccionista de encima.

Estaba pensando yo...

...que para la gente sin una tienda especializada decente en 70 km a la redonda, la aparición de numerosas tiendas online ha supuesto una gran ayuda para el vicio, aunque el bolsillo no opine lo mismo. El tema era que se perdía ese gran momento que es el de ojear y tocar todo, muy propio de coleccionistas. Llegando a los límites del fnac, que casi es más una biblioteca.

Bueno pues en una de estas tiendas online, planetacomic, han implementado una aplicación que te permite simular el ojeado de cómics. Son tan solo 6-8 páginas las que ves, pero puede ser de ayuda a la hora de decidir si compras o no.

Ojeen, ojeen.

Superman: Rojo

Bueno...entre caja y caja, y con tornillos del ikea en mis bolsillos (¿como se dice hijos de puta en sueco?) y sin una triste conexión a internet en mi haber, voy a comentar el último cómic que me leí antes de lo que podríamos llamar la hecatombe de una mudanza.

"Superman: Rojo" pertenece a la colección de otros mundos, ya comentada en el cómic de batman. Y en éste lo que hace el guionista es plantearse lo que hubiera pasado si la nave Kryptoniana que llevaba al superbebe hubiera caído en una pradera ucraniana en lugar de en Kansas. Sin pararse a describir lo que fue su niñez, salvo por algún que otro comentario, el cómic muestra a un Superman ya al servicio del partido comunista, y favorito de Stalin. Con un arma como Superman, la URSS se convierte en potencia mundial indiscutible relegando a los USA a un segundo plano. La muerte de Stalin y la deplorable situación de los ciudadanos rusos, lleva a Superman a tomar las riendas del partido y pone su testarudez al servicio de los principios comunistas, planteando una utopía comunista mundial, con la erradicación total del crimen (incluso usando cirugía cerebral y reprogramando literalmente al individuo), de la pobreza, de la desescolarización y del desempleo.

Mientras uno tras otro, los países van aceptando formar parte de esta union sovietica controlada por el super, los USA (y Chile, como antitesís de la cuba actual) resisten con una "obsoleta economía capitalista". Pero es ahi, donde un tal Lex Luthor, concebido como genio de inteligencia superior, desarrolla un plan tras otro para derrocar a Superman, llegando a alcanzar la presidencia misma. Otro de los personajes conocidos que aparece es Batman. Con un origen reinventado, ya que esta vez sus padres mueren a manos de la maquinaria comunista, se reconvierte en un terrorista libertario dentro de la propia unión sovietica con el fin de abrir los ojos de la gente ante el sobrecontrol de sus actos por parte de Superman.

En resumen, un cómic redondo con un final inapelable que hace que mi opinión de la colección "Otros mundos" se mantenga en lo más alto.

30 días de noche

Aprovechando que en breve estrenarán la adaptación al cine de 30 días de noche me he releído el cómic en el que se basa. Un cómic publicado en España por la editorial Devir en el año 2003 tras haber arrasado en ventas en los USA, hecho que ha propiciado la aparición de múltiples secuelas, dos de ellas también disponibles en español.

Debo decir que que no lo he leído por los cauces habituales, es decir, comprándolo, si no que he empleado las nuevas tecnologías, concretamente una con orejas de burro (un mal ejemplo de apoyo a la industria del cómic, que alguien me golpee). La historia, como más o menos se deduce de la portada va de vampiros. Nada nuevo respecto a los chupasangres: existen, están ocultos, beben sangre y son malos. La novedad es que a uno de ellos se le ocurre celebrar un orgíastico festín en la localidad de Barrow, un pueblecito de Alaska que una vez al año vive una noche de 30 días de duración y para ello hace una quedada en el foro de vampiros.org (si vale, no es exactamente asi pero parecido). Así pues, vemos como un grupo de supervivientes se las ve y se las desea para intentar aguantar hasta que vuelva el sol, comandados por el sheriff y su mujer (la sheriffa).

Mi humilde opinión...visualmente es brutal, me gusta el estilo del cómic. Oscuro, con mucho trazo, con la luz justa en cada página...creo que encaja muy bien con el tema. Los vampiros son bucalmente increíbles. Veo yo un tío abrir la boca así y aunque me diga que es vegetariano me cago. Ahora, el argumento es flojo. No pasa gran cosa en las 88 páginas que dura y el final...bueno. Esperaba algo más de papa vampiro.

Aqui una paginilla de la obra

Otra cosa es la adaptación a película, donde creo que puede funcionar a las mil maravillas. A veces, no es suficiente con dos horas para contar todo lo que según que cómics ofrecen, o desarrollar a los personajes sin que te preguntes porque actúa uno de una manera u otra. Pero creo que con éste, tan entregado a la parte gráfica no supondrá mucha dificultad. De momento el trailer promete...

La maldición que cayó sobre Gotham

"En Otros Mundos, los héroes son sacados de sus escenarios habituales y colocados en lugares y tiempos extraños... Algunos han existido, algunos no lo han hecho no pueden o no deberían hacerlo. El resultado son historias que hacen parecer a personajes conocidos tan frescos como sin naciesen mañana."

Esta es la premisa básica de la colección a la que pertenece este cómic. Otros Mundos. En ella reinventan a un batman en la Gotham de 1928, inmiscuido en una historia de claros tintes Lovecraftianos, muy al gusto de su guionista Mike Mignola. Mignola es el creador de Hellboy, cuyas historias son siempre de cáracter sobrenatural, con el protagonista como investigador habitual. Asi pues, cuando vi el cómic, hace ya unos años, me dije.."mmm, otra historia de Batman, suena interesante...eh! Mignola participa, dejame ver...arg! ¡pesadilla de proporciones lovecraftianas! Mio! mio! muahahahhaaaaa!!

La historia está dividida en tres partes, editadas en español en un único volumen por Norma editorial, justo antes de perder sus derechos sobre DC. Lamentablemente ahora está descatalogado, así que es díficil encontrarlo. Bruce Wayne regresa a Gotham 20 años después de su huída, años que pasó explorando el mundo. En la última de sus expediciones, una expedición de rescate en la Antártida, se llevan consigo a Gotham la semilla de Iog-Sotha, citando..."aquel que aúlla y observa desde fuera del tiempo y el espacio, el que abandonó las estrellas cuando la tierra era joven, el que pobló de engendros los mares y de plagas la tierra", vamos, primo hermano de los pobladores del panteón de primigenios de Lovecraft. El intento de resurrección del mal, con los clásicos tomos oscuros e innombrables tan muy de HPL de por medio, y la posterior lucha contra él y sus esbirros centran la trama. Mientras ésta transcurre, muchos de los clásicos personajes secundarios de las historias de Batman van desfilando, y debo decir que encajan muy bien en la historia. Así podemos disfrutar de Hiedra venenosa, Harvey Dent "Dos-caras", Mr Freeze, Etrigan y Ra's al Ghul como secundarios con más o menos protagonismo y con papeles más o menos chocantes.

En resumen, una muy recomendable historia para los amantes de alguno de los tres ingredientes principales (Batman, Mignola, Lovecraft) y una imprescindible para los que como yo, gustan de los tres.

Spiderman. Las tiras completas

Últimamente me estoy leyendo, con mucha calma eso si, “Las tiras completas de Spiderman”. Se trata de un recopilatorio de todas las tiras de prensa del trepamuros, que comenzaron a publicarse el 3 de enero de 1977 y continúan hasta la fecha. Este tomo comprende las tiras hasta el 28 de enero de 1979, lo cual me ha permitido averiguar cual fue la tira de spiderman publicada el día de mi nacimiento (Cómo he podido vivir sin este dato, no me lo explico). Se trata justo del comienzo del arco “Spiderman desenmascarado”, ¡hey! trascendente total. Las Cuatro primeras viñetas de una historia en las que una rubia moza descubre la identidad secreta de spidey al dejarse éste la cartera en los pantalones de su ropa habitual, pegados con una telaraña a la pared y se aprovecha de él (hay que comprender al pobre Peter Parker, huérfano de padres, criado por la tía May, tan súper-protectora ella que no le dejo ir de campamentos, así que no descubrió el fenómeno de los bolsillos secretos. Si, esos pseudobolsillos que todas nuestras madres nos cosían en el interior de los pantalones para llevar las monedas cuando nos íbamos de excursión). Este incidente fijo que forzó un rediseño de traje con bolsillos con velcro o algo.

Bueno, las tiras…Recuerdo que hace unos cuantos años, fácil que 18, las leí cuando las sacaron en cómics y fueron el principal acicate para seguir durante unos cuantos años las andanzas del trepamuros. Por eso cuando vi que las reeditaban, y después de ojearlas así por encima, decidí que debía ser una compra obligada, como una especie de deuda con el pasado. Las disfrute sin pagarlas y ahora tenía que comprarlas. Pues la decepción esta siendo bastante grande. Me resulta tedioso la forma en la que se repiten una y otra vez viñetas y argumentos, recordando una y otra vez lo que pasó hace 3 viñetas. Hay que pensar que cuando las publicaron, eran solo 3 o 4 viñetas diarias, con lo que seguir la historia era harto complicado. Por supuesto, los guiones y dibujos van a cargo de los míticos Stan Lee y John Romita Sr, y allí ningún pero. Es más, spidey con ellos tiene un aire como más auténtico, rollo setentero molón, con enemigos pandilleros hippies y afros. Pero el formato en si…
Al menos se pueden apreciar a algunos de los viejos enemigos de spiderman, y alguna que otra diferencia en los hechos con respecto a la serie regular.
Así que en resumen, y en mi opinión, obra solo apta para seguidores acérrimos, a ver cuando sale el siguiente tomo.

Conan La Leyenda

“Sabed, oh lector, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades, y los años del amanecer de los hijos de Aryas, hubo una edad no soñada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas…”

Conan la Leyenda es el único “grapa” que sigo en la actualidad. 24 páginas de cómic por 2€ en una edición mensual que acaba de recuperar la continuidad en su número 20, después de 8 meses de barbecho en los cuales la editorial Planeta renegociaba sus derechos con su homóloga americana Dark Horse(¡8 meses negociando! Ni Mijatovic tarda tanto). La buena noticia es que de regalo con el número 20, vienen el 0 y el 1. Entiendo que pretendan relanzar la serie, ya que van a redistribuirla desde el 0 mensualmente de nuevo, pero para los que llevamos esos 8 meses esperando fielmente, sin insultar tan apenas, hubiera sido más agradecido algo de material nuevo, ya que probablemente casi todos tengan el 0 y el 1 (por pedir que no quede). De todos modos, emplearé esos dos números como regalo para enganchar a algún incauto.
El personaje de Conan fue creado hace la friolera de 75 años por Robert E. Howard a través de los relatos de sus aventuras (reeditados recientemente en tres tomos de lujo, o en 6 más accesibles al bolsillo) y para los pocos que no conozcan al bárbaro cimmerio más allá de sus películas, creo que se podría resumir su filosofía de vida con la frase “La civilización apesta, el estado natural de los hombres es la barbarie”.

Yo no seguí ni sigo “La espada salvaje de Conan”, tan solo algún tramo, así que no puedo opinar sobre si el Conan de los cómics es el que creo Howard o no. Supongo que debido a la amplitud de la colección, habrá mejores y peores momentos. Pero de lo que sí estoy seguro es que los guiones de Kurt Busiek y los dibujos de Cary Nord reflejan fielmente el espíritu de este carismático personaje y su mundo. Busiek adapta historias originales de Howard y las une con las suyas propias dándole algo más de continuidad a la vida del cimmerio y llenando huecos sin que se note el cambio; y los dibujos de Nord son sencillamente espectaculares. A lo largo de la serie otros dibujantes y guionistas participan, y sin desmerecerlos, me quedo con Busiek y Nord (Hay un par de flashbacks sobre la niñez de Conan dibujados por Greg Ruth que no están nada mal).

Parece ser que la serie finalizará en el número 50, para comenzar otra nueva, “Conan The Cimmerian”. Asi que aún tengo 30 números por delante que disfrutar, y por Crom que lo haré.

Aqui, cuatro paginillas del nº 0. Como con todos los comics, en la página de Dark Horse, se puede disfrutar de un pequeño preview.

Odio

Mi lectura para este fin de semana ha sido el primer volumen del recopilatorio de "Odio", de Peter Bagge. Se cruzó en mi camino este sábado y me siguió hasta casa, asi que me lo quedé...

Se trata de una historia costumbrista, con tintes autobiográficos que parece fue el paradigma del cómic underground americano en los años 90. El rollo viene a ser parecido al estilo de Monteys y su "Para ti...", solo que éste cuenta con un protagonista (Buddy) y una continuidad (unos 30 números desde 1990 hasta su finalización). Buddy es un veintimuchero más, que sobrevive en el Seattle que vivió la explosión del grunge en los años 90, haciendo poco y esperando menos. No consigue encajar en la sociedad y se dedica a malvivir en una casa compartida, trabajando en un curro sin futuro tras otro. A lo largo del cómic, las relaciones con sus compañeros de piso retratan la forma de pensar de gran parte de la juventud americana de la época (y el consiguiente desembarco de la misma en España). Apestoso, un colgado con capacidad de empezar proyectos de todo tipo sin terminar ninguno; y George, un negro colgado por los fanzines de pseudociencia y conspiraciones se unen a su novia Valerie y la compañera de piso de ésta en el elenco de secundarios que aportan humor e historias a la serie.

Reconozco que tenía dudas respecto al cómic. Ya probé con "Mis circunstancias" de Trondheim, otra historia del rollo costumbrista, y no acabé muy satisfecho. Pero este me ha gustado más y probablemente siga con el siguiente o siguientes. Pienso que la edad o circunstancias influyen notablemente en la opinión de estos cómics, y tal vez he pillado éste en el momento correcto. Releeré el otro en unos años y veremos...

Como siempre, si alguien quiere saber como es Buddy...que pinche aqui.

Y, El último hombre

De vuelta a la cruda realidad. Se acabó el pescadito frito, las tapas, el sol y las chanclas. Ante la promesa de no dejar que las actualizaciones del blog tengan la frecuencia del cometa halley paso a comentar el último cómic que he leído, justo hace 5 minutos.

Se trata del número trece de la serie regular de "Y, El último hombre". Es una de las varias series del Sello Vertigo de la editorial DC que PlanetaDeAgostini se decidió a reeditar cuando adquirió los derechos de DC. Como las demás, incluye dos números de la edición americana que actualmente anda por el 60 o así. Y como las demás, es cojonuda. Para precisar un poco más diré que como las demás que me he leído (Predicador y 100 balas).

La historia, escrita por Brian K. Vaughan, parte de una premisa apocalíptica que más de uno vería como único modo de pillar cacho en la vida. Todos los hombres de la tierra han muerto por lo que hasta ahora se conoce como una especie de plaga. ¿Todos? No, porque un grupo de irreductibles galos resiste ahora y...espera no, ¿Todos? No, todos menos Yorick Brown, un desempleado aspirante a mago-escapista. Si asi mejor. Más concretamente, el panorama que se encuentra Yorick es que todos los poseedores del cromosoma Y han muerto, excepto él y su mono ampersand.

A lo largo de los 26 números que he leído hasta ahora, Yorick, con la ayuda de una científica y un agente del servicio secreto estadounidense intenta llegar a los laboratorios situados al otro lado del pais, a un centro de clonación, convirtiendose sin querer en la última esperanza de la humanidad. Durante el viaje, se cruza en el camino de fanáticas amazonas cuyo fin es acabar con el último hombre de la tierra, agentes israelís que intentan controlar la última fuente de inseminación del mundo e incluso grupos de mujeres paramilitares invadidos por la paranoia de que todo esto es obra de un gobierno cuyos dirigentes descansan placidamente en un búnker.

Y todo esto por 3,5 míseros euros al mes oiga! La serie tiene sus altibajos, pero las notas de humor y alguna que otra sorpresa la mantienen arriba. El dibujo, de Pia Guerra y José Marzá acompaña pero sin alardes (las portadas molan bastante más que el interior).

Hace poco vi una pelicula relativamente reciente que me recordó un poco en su planteamiento a esta serie, "Hijos de los hombres", aunque en este caso en lugar de los hombres lo que se había perdido es la capacidad de reproducirse y lo que se encuentra es una mujer embarazada. El mundo en el cómic es menos apocalíptico y la hora y media de película da para contar poco en comparación con una serie de comics, pero la idea es similar.

Bueno, para el que quiera catar un poco aqui tiene las 35 primeras páginas, en inglés.

Para ti, que eres joven

Para el que conozca y lea la revista semanal "El Jueves", el título del post le será familiar. Para el que no..."Para ti, que eres joven" es un cómic humorístico publicado en "El Jueves" y creado por Manel Fontdevila y Albert Monteys. El modus operandi básico es proponer un tema semanal (p ej, El futuro, Internet, Coles de curas...) y ponerse a soltar paridas en viñetas, muchas de las cuales rozan la genialidad. Y todo ello en dos páginas.

De momento han sido recopiladas en los nuevos pendones del humor (4 hasta la fecha creo), editados por El jueves también y recientemente han sacado un libro en formato bolsillo, en un intento por alcanzar otra cuota de mercado (supongo).

En mi opinión, la clave de su humor es el saber retratar con cierta verosimilitud las situaciones y opiniones cotidianas sobre cualquier tema, haciendo que sueltes muchos "jeje, es verdad" y otros cuantos "eh, este es como yo" o "este es el capullo de mi vecino"... Merece la pena darles una oportunidad, ya que por 5 tristes euros el volumen, te sale la carcajada muy barata.

Para muestra un botón.

Para terminar, me voy de vacaciones, así que el ritmo de actualización del blog bajará a nivel cero en la próxima semana, a no ser que haya alguna sorpresa...

Una historia violenta

Sigo con relecturas. En principio todas las reseñas de cómics lo serán ya que prefiero tenerlo fresco en mi memoria, e incluso así puedo notar alguna cosa nueva que se me haya escapado en la primera lectura. Aunque bueno, se pierden esas primeras impresiones que… bah, dejémoslo. En este caso he leído Una historia violenta, con guion de John Wagner y dibujo de Vince Locke, editado en España por Astiberri.

Una historia violenta es un cómic que habla sobre ese pasado que siempre te persigue y que aunque piensas haberlo dejado atrás, vuelve a por ti; y sobre la venganza. Tom McKenna, un tranquilo hombre casado y con dos hijos, regenta una pequeña cafetería en un pueblecito de los USA. Todo transcurre tranquilo en su vida hasta que asaltan su local un par de delincuentes, a los que él reduce, matando a uno e hiriendo al otro, pasando el incidente a ser una de esas historias de héroes locales tan queridas por los medios. Esa fama, de la que él rehuye, llega a ojos de la mafia de Nueva York, con la que inesperadamente estuvo relacionado en el pasado. Esto hace que alguien más visite el pueblo, rompiendo la tranquilidad que Tom pensaba haber logrado al fin. A partir de allí, una vieja herida se reabre, y esta vez tendrá que cerrarla para siempre.

El título no es casual ya que realmente hay violencia en el cómic, aunque ésta no es gratuita y obedece al mundo al que representa. El dibujo tampoco me mata pero cumple. El cómic es en blanco y negro y aunque yo no entiendo mucho de los diferentes estilos, parece todo como si se hubiera entintado directamente sobre el boceto, sin rotular ni nada. Pensándolo fríamente, tal vez sea lo que más le conviene a una historia de este tipo. En resumen, una historia no muy novedosa pero un buen cómic aún así.

Como nota diré que recientemente se hizo una película basada en el cómic, pero no la he visto. Sale Aragorn (sin espada y sin restos de orco en el hombro). Aún sin verla recurriré a lo que se dice en estos casos…”está bien, pero el cómic es mejor”.

La mujer de la habitación oscura

Hoy he releído uno de los pocos manga que tengo. Se trata de La mujer de la habitación oscura de Minetaro Mochizuki, editado por Glénat en el 2005 en formato de lectura oriental. Supongo que si en lugar de un cómic fuera una película, se ubicaría en el videoclub (siguen existiendo o ya solo hay emuleclub?) al lado de películas como The ring o La maldición. Salvando la diferencia del medio en el que se cuenta la historia, todas tienen el propósito de crear terror en el lector, y yo creo que en el cómic está bastante conseguido. O al menos una cierta inquietud. Por supuesto, al igual que con las películas, el ambiente en el que se disfruta influye bastante y no creo que cumpla como lectura playera o piscinera.

La historia cuenta como un estudiante universitario, se despierta sobresaltado en mitad de la noche debido a los golpes insistentes que se escuchan en la puerta de su vecino, un compañero de facultad. Al asomarse a preguntar, ve a una mujer de gran altura, con aspecto desaliñado llamando insistentemente. Él, en principio, se ofrece a ayudar a la mujer permitiéndole entrar en casa para llamar por telefono al vecino. A partir de esa noche, comienza a cruzarse con ella una y otra vez. A cada encontronazo, cada vez más exasperante y extraño, comienza a entrever que su rareza va más allá de la locura, y que está afectando a su propio juicio. El deseo de saber quien es mezclado con sus ganas de alejarla de él conducirán a un trágico final y un nuevo comienzo...

En general, el cómic se disfruta bastante, siempre que se ponga atención al momento.Y como ocurre con todos los comics, y en especial con los manga, ya pueden tener páginas y páginas que su lectura finaliza mucho antes de lo que parece, haciéndote pensar si realmente la relación páginas/precio estaba tan bien.

Los muertos vivientes

Bueno, pues vamos allá (¡que nervios!). Esta es la primera entrada en la sección cómics del blog. Reconozco que pasé un tiempo pensando cual podría ser el cómic elegido. Tal vez alguno de mi infancia, algo en plan “yo empecé con este vicio allá por el 84, leyendo a Mortadelo”, o algo en plan “y realmente abrí los ojos y vi que había algo más allá de Spiderman cuando lei Watchmen…” pero al final va a ser que no. Aprovechando la reciente edición del tomo 5, paso a reseñar una de las series que más me ha impactado últimamente…”LOS MUERTOS VIVIENTES” del trio Kirkman-Adlard-Rathburn (a excepción del primer tomo, dibujado por Moore)

Los 5 tomos publicados hasta ahora.

Los muertos vivientes es una serie mensual del sello Image editada en España por Planeta DeAgostini en formato tomo recopilatorio de 6 números en cada tomo. Y francamente, se agradece la edición ya que a parte de que al precio que andan los comics de 24 páginas (2€ más o menos) pagar 7,5€ por 6 no está nada mal, no podría soportar con una sola dosis mensual de 24 páginas (sufro en silencio con Conan La leyenda este aspecto…por no hablar de los retrasos de un año…ejem…)

Nunca he sido muy aficionado al genero zombi, salvando las incursiones cinematográficas a la saga “Evil Dead”, o la recomendada (por mi) “Tu madre se ha comido a mi perro” con las que cubrí mi cupo de gore y vísceras. Quien guste de esto, lo encontrará sin duda en estos cómics, pero no es de eso de lo que va la serie. Los zombis en este caso son el trasfondo sobre el que se mueve la historia, no el motor. La historia en si, es la historia de personas, como tu y como yo que ante una situación extrema como es el colapso total de la humanidad por el efecto de una desconocida plaga de zombis, intenta sobrevivir. ¿Qué haces en un mundo en el que el día a día es la supervivencia? ¿En el que las conversaciones triviales sobre familia, amigos y trabajo no tienen sentido? ¿Como actúas en un mundo sin ley ante un crimen? ¿Cómo afecta a la vida el no tener esperanza? ¿Hasta que punto deshumaniza a una persona la aceptación de la muerte de los que te rodean como un hecho cotidiano? Nunca he visto tan claro como en este cómic la frase esta que dijo ¿Platón? ¿Descartes? ¿Miliki?...que un hombre es él y sus circunstancias.

En el cómic, Rick, un policía local de pueblo, despierta del coma en un mundo dominado por seres cuyo único objetivo es comerse a los vivos, y que si no te comen y solo te matan un poquito, pasas a formar parte del selecto club de zombis come-carne. Cuando descubre que en su pueblo no queda nadie sin pudrirse, decide ir a Atlanta en busca de su familia, con la esperanza de que el gobierno esté intentando reconducir la situación desde las grandes ciudades. Allí el panorama es mucho peor, ya que la ciudad esta completamente infestada, así que junto con un grupo de supervivientes que aguantan atrincherados a las afueras, empieza una carrera sin retorno hacia la supervivencia, o hacia la muerte. Pronto se verá que la convivencia no es sencilla, y menos en situaciones límite. Las relaciones entre las personas cambian, la tensión ante los cambios constantes estalla en disputas y muertes, y la búsqueda de la tranquilidad se convierte en objetivo prioritario…objetivo que parecen encontrar cuando se cruza en su camino un enorme complejo carcelario, el problema es que las cárceles es lo que tienen, que hay presos dentro…

Y hasta ahí puedo leer. Recomiendo encarecidamente correr como un poseso a adquirir esta maravilla a tu tienda de comics más cercana (o andar lentamente arrastrando los pies mientras se sueltan gemidos quejumbrosos, que parece que pega más con el tema) y luego si no te ha gustado, vuelves amablemente a este blog a insultarme con total impunidad.

Yo por mi parte, activo mi reloj de excitación friki, a la espera de la publicación del tomo 6.

Algún enlace para despertar el zombi que todos llevamos dentro:

Pagina de la editorial Image desde la que se puede leer el numero 1 online (24 paginas y en inglés). Zombis, el juego de tablero (risas y vísceras por doquier). Ataques zombi (gente con mucho tiempo libre…ya veréis cuando descubra vuestra madre que habéis echo jirones el pantalón de los domingos, y sobre todo… ¿un zombi con paraguas? Joder macho un poco de dignidad zombi)

Este blog, tambien ayuda a la comunidad. Que hacer ante un ataque zombi.

“En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir” (aplauso)